2015

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Kendrick Lamar : To Pimp A Butterfly (TDE / Aftermath / Interscope) Não foi necessário muito esforço nem recontagens para elegê-lo meu disco do ano. Se eu usasse alguma ferramenta de estatísticas de plays, To Pimp A Butterfly estaria ali com o hi-score de execuções, fácil. Um disco que pessoalmente abriu o interesse para uma miríade de outros discos de hip-hop mas sem que as alternativas (algumas excelentes, por sinal) ameaçassem seu reinado. Revivendo o conceito de álbum, onde as músicas se complementam e conduzem o ouvinte por um fluxo contínuo de questionamentos até um derradeiro e acachapante desfecho, Butterfly é um petardo. Produzido à exaustão e à perfeição, apropria-se de múltiplos gêneros musicais que desafiam o conceito de que o hip-hop tende a ser redundante e cansativo. Kendrick incorpora personagens, alterna ritmos, adapta-se aos espaços disponíveis, berra, gargalha, se embriaga. Levanta sérias reflexões sobre o papel dos negros na América do Norte e sobre a necessidade de interagirem positivamente entre si como o primeiro passo para despertarem sua autovalorização. Uma obra de arte audaciosa e grandiosa. Um obra-prima para a música contemporânea.

Deafheaven : New Bermuda (Anti) New Bermuda foi uma das grandes expectativas de 2015. Em 2012 Sunbather jogou o Deafheaven nas graças dos indies e convenceu metaleiros que a possibilidade de combinar a velocidade do black metal com a ambiência do post rock e shoegazing não comprometeria a reputação do mais obtuso dos cabeludos. New Bermuda seria então o tipo de disco que ou se contentaria em circundar os arredores do álbum predecessor, ou partiria dali em busca de novos sons. Felizmente, o disco revelou uma banda flexível e entrosada, soando mais elástica e diversificada do que no álbum que a expôs. Curiosamente, flerta com riffs clássicos de metal, deixa os vocais, agora mais dinâmicos, em evidência e, óbvio, não abre mão das transições entre as massas sonoras e os interlúdios melódicos que marcam as composições do Deafheaven. New Bermuda superou Sunbather, algo praticamente impensado, além de colocar a banda no panteão do metal moderno. Viciante.

Craft Spells : Our Park By Night (Captured Tracks) Um 7” com apenas uma música. “Apenas” é quase uma sacanagem pois trata-se da minha música pop preferida de 2015.

Sunn O))) : Kannon (Southern Lord) Difícil ignorá-los em qualquer circunstância, basta acompanhar o frenesi que o anúncio de suas turnês e novos álbuns ainda provoca. Incrível como a dupla segue relevante e solicitada fazendo sons que teoricamente não despertariam o interesse por mais de dois álbuns. Mas Anderson e O'Malley são acima de tudo incorrigíveis e reinventam o Sunn O))) conduzindo-o a algo diferente, inusitado, desafiador. Claro, suas colaborações escolhidas a dedo apenas enaltecem sua reputação e os apresentam a novos públicos, eruditos o suficiente para passar a acompanhá-los e ampliar o que seria apenas uma sobrevida para bandas "comuns". Seus trabalhos recentes com o Ulver e Scott Walker aferiram essa reputação e, combinados com a guinada representada por Monoliths&Dimensions em 2012, desfiguraram o som da banda ao ponto do Sunn O))) não poder mais ser rotulado com seu mais clássico conceito: o das guitarras pesadíssimas em busca da manifestação de um nirvana negro. Vale lembrar que antes de chegar em Kannon, o Sunn O))) lançou dois LPs de demos que remetiam aos primórdios do projeto, calcados apenas em guitarras saturadas. Os Rehearsal Demos já davam, de fato, a tônica de Kannon que é um resgate das origens do Sunn O))), um reencontro com o núcleo sonoro que nunca se perdeu mas acabou dissolvido nas metamorfoses dos últimos trabalhos. Kannon é um resgate que reacende o poderio da dupla e sua expertise num ramo sonoro facilmente emulável e fadado ao cansaço, com destaque para hoje indissociável atuação de Attila Csihar protagonizando os vocais / mantras.

Black Wing : Black Wing ...Is Doomed (Flenser) Já citei Dan Barrett por aqui e se compilarmos, veremos que sempre que o menciono tenho dificuldades para conter minha empolgação com sua música. Seja através do incrível Have A Nice Life ou do projeto Giles Corey, Barrett lançou obras que, no universo musical que pratica, são clássicos contemporâneos indispensáveis. Em Black Wing Dan se concentra na instrumentação eletrônica, com raízes na forma oitentista de fazer música, porém, com a angústia e desilusão características de seus outros projetos. Apesar da suposta impessoalidade inerente à eletrônica, ... Is Doomed não se afasta muito do post-punk, nem do clima de trevas que se esperaria de Barrett mas, novamente, tem-se um álbum onde tudo acontece perfeitamente e se extrai grandes momentos que o consolidam como mais um disco indispensável.

Dr. Dre : Compton (Aftermath / Interscope) Dr. Dre é uma das lendas vivas que transformaram o hip-hop num gênero fértil em ideias e dotado de crescente popularidade. Compton chegou emparceirado com a filme-biografia do NWA, banda de gangsta rap seminal da qual Dre foi membro ativo e que o oportunizou desencadear sua respeitada carreira de produtor e artista solo. O álbum ultrapassa o estigma de ser o resultado de cerca de quinze anos de gestão, nascido das cinzas de Rehab, um longo projeto que acabou engavetado, apresentando-se como uma avassaladora representação da evolução que Dre ajudou a forjar desde os tempos em que atuava como DJ, nos primórdios do NWA. Apesar da alcunha, o álbum não gira em função do ego de seu autor, ao contrário, parece muito mais um veículo para Dre exercitar sua vocação de produtor e contar com a contribuição de seus rappers preferidos para contextualizar as músicas. A jornada inclui nomes dos primórdios de sua carreira (Ice Cube, menções a Eazy-E), grandes rappers que estouraram por sua mão (Snoop Dogg e Kendrick Lamar) e promessas que não surpreenderão se seguirem o mesmo caminho (Anderson .Paak). Compton é um compêndio que comemora o passado e ao mesmo tempo projeta o futuro, reunindo diferentes décadas e subgêneros de hip-hop, conduzido com a maestria irrefutável de seu mentor.

Sumac : The Deal (Sige / Profound Lore) Aaron Turner e o baterista dos Bapstists, Nick Yacyshyn, enchem um container com hardcore, thrash e mathcore e o despejam sobre você. The Deal é um conciso disco de metal que por vezes chega a lembrar a rispidez dum Old Man Gloom, porém, sem senso de humor. A performance de Yacyshyn é o ponto alto do Sumac, uma contundente ebulição em forma de bateria, que enche o espaço e deixa tudo muito confortável para as guitarras brutais e urros de Turner. Um disco que é pura energia em toda sua extensão.

Kamasi Washington : The Epic (Brainfeeder) Bem, The Epic é um disco de jazz, no talo, sem prefixos de tipo neo ou post. Há uma clássica (e polêmica) brincadeira (com todos os fundos de verdade, dependendo de como se encara o contexto) que diz que “o jazz é um gênero fantástico para quem está tocando na banda” ou algo assim, sugerindo que para os ouvintes seria, no mínimo, desinteressante. E a partir dessa natureza supostamente inócua do jazz, seus apreciadores automaticamente estariam abraçados em discos dos quais é mais cool gostar do que efetivamente ouvir. Dentro desse contexto, o que chama atenção em The Epic? Primeiramente, Kamasi Washington veio à tona graças a sua participação nos arranjos do multiplatinado To Pimp A Butterfly, despertando o interesse de um público contemporâneo que teoricamente não consome discos de jazz. Segundo, sua busca é longe de ser modesta: o álbum acomoda dezessete longas músicas executadas por uma orquestra de trinta e dois músicos e um coral de vinte cantores, uma verdadeira usina sonora. E sua arte majestosa distribuída em três LPs graficamente fantásticos é o complemento que faz um interessado bater o martelo e imergir em nada menos do que duas horas e cinquenta e quatro minutos de uma miríade de subgêneros jazzísticos, onde basta apenas deixar-se levar por um gigante universo de sons, ritmos e sensações. Para os novatos, uma bela porta de entrada. Para os calejados, uma obra que não deixa a desejar para discos de grandes nomes que provavelmente influenciaram Kamasi em sua trajetória.

Mamaleek : Via Dolorosa (Flenser) O álbum anterior dessa dupla já era de difícil digestão: black metal, noise e eletrônica desenfreados, onde se criava um clima no mínimo caótico. Via Dolorosa é muito melhor delineado e ao invés de atirar para todos os lados, parte de uma combinação de jazz (?!) e metal para consolidar um trabalho bastante criativo e convincente. Em tempos onde se mistura tudo com qualquer coisa, um disco onde as coisas funcionam do começo ao fim é digno de nota.

The Soft Moon : Deeper (Captured Tracks) Luis Vasquez fez do Soft Moon um projeto consistente em seus discos anteriores. Eram bons, porém, deixavam a impressão de que algo deveria ser cavado mais profundamente para se chegar em um som mais vigoroso, capaz de suscitar uma melhor posteridade e repetidas audições. Deeper chegou finalmente nesse estágio, onde Vasquez encontra um DNA robusto e o forja com sua combinação de post punk e eletrônica oitentista. Deixada para trás a tendência à repetição e um demasiado distanciamento do ouvinte, o Soft Moon acabou bem mais orgânico e convidativo.

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